Archive for settembre 2009

Sobrietà ed Esuberanza nell’Arte giapponese

settembre 30, 2009

Estetica giapponese

La traduzione del 2° capitolo del manoscritto di David e Michiko Young “Spontaneity in Japanese Art and Culture”, che studia i concetti di Sobrietà ed Esuberanza, fondamentali per comprendere l’Estetica nell’arte e nella cultura giapponesi. E’ il risultato di molti anni di studio e di insegnamento. Scritto dal punto di vista antropologico è focalizzato sulla relazione tra Estetica e Cultura in Giappone, non solo analizzando l’evoluzione di questi concetti, ma pure le manifestazioni contemporanee come ad esempio l’architettura.

Sobrietà ed Esuberanza nell’Arte Giapponese

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I Colori della Natura

settembre 25, 2009

I Colori della Natura: i Fiori

I Colori della Natura: i Fiori

In questo studio presentiamo alcune fotografie di foreste, analizzate dal punto di vista del colore: accanto ad ognuna, infatti, sono riportati i 25 colori principali dell’immagine, con i relativi codici RGB e HEX, utili per verificare le varie gradazioni di colore, avendo così anche la possibilità di riprodurle.

Gli altri studi sui colori della natura:

I Colori della Foresta
I Colori del Tramonto
I Colori dell’Alba

Introduzione all’Estetica Giapponese

settembre 23, 2009

Introduzione all’Estetica Giapponese

Questo studio fa parte del manoscritto “Spontaneity in Japanese Art and Culture”, risultato di molti anni di studio e di insegnamento. Scritto dal punto di vista antropologico è focalizzato sulla relazione tra Estetica e Cultura in Giappone, non solo dal punto di vista dell’evoluzione di questi concetti, ma pure di quello delle manifestazioni contemporanee come ad esempio l’architettura. Qui viene presentato il contenuto del 1° capitolo che introduce l’argomento con una panoramica storica.

Spontaneità nell'Arte e nella Cultura giapponese

I Colori dei grandi Maestri della pittura

settembre 22, 2009

Caravaggio: Cena di Emmaus

Analisi del Colore dei grandi pittori

La Palettes dei colori di Caravaggio

In questo studio Cultor presenta alcuni dipinti di grandi maestri della pittura occidentale, analizzati dal punto di vista del colore: accanto al quadro, infatti, sono riportati i 25 colori principali usati nel dipinto, con i relativi codici RGB e Pantone, utili per verificare le varie gradazioni utilizzate dagli artisti, avendo così anche la possibilità di riprodurle.

Spontaneita’ nell’Arte giapponese: il concetto di Shibusa

settembre 15, 2009

Questo studio fa parte del manoscritto di David e Michiko Young Spontaneity in Japanese Art and Culture, risultato di molti anni di studio e di insegnamento. Scritto dal punto di vista antropologico e focalizzato sulla relazione tra Estetica e Cultura in Giappone, non solo dal punto di vista dell’evoluzione di questi concetti, ma pure di quello delle manifestazioni contemporanee come ad esempio l’architettura. Qui viene presentato il contenuto del 3 capitolo che, specificatamente, analizza il concetto di Shibusa.

Consulta: Spontaneità nell’Arte Giapponese – il concetto di Shibusa

La Teoria del Colore nell’Arte e nel Design

settembre 10, 2009

La ruota dei Colori

La Teoria del Colore applicata alle realizzazioni artistiche e ai lavori del Design. Una collaborazione di Doug Kipperman e Melissa McKinstry.

Consulta: La Teoria del Colore nell’Arte e nel Design

Shodo: Arte della Calligrafia giapponese Zen

settembre 8, 2009

Yuko Halada presenta lo Shodo: arte della calligrafia giapponese, e’ una forma espressiva profondamente spirituale che ha una tradizione di centinaia di anni e che ha caratterizzato la vita delle persone per centinaia di anni in tutta l’Asia.

Consulta: Shodo – Calligrafia Giapponese

a cura di Yuko Halada
Shodo Zen

Storia dell’Arte della Calligrafia Cinese – 1

settembre 8, 2009

Prima parte della Storia dell’Arte della Calligrafia cinese presentata da Joshua Hough: dagli albori fino alle Dinastie Wei e Jin.

Consulta: Storia dell’Arte e della Calligrafia Cinese

a cura di Joshua Hough

Calligrafia Cinese

Presupposti e influenze storiche dell’Arte in Giappone

settembre 8, 2009

Nonostante il suo lungo isolamento dal resto del mondo la Cultura e l’Arte giapponese hanno avuto un peso e un’influenza importante nello sviluppo e nell’evoluzione delle varie discipline creative in Occidente. In questo studio della professoressa Charlotte Jirousek della Cornell University vengono delineati i presupposti storici dell’Arte, del Design e del Pensiero Visuale giapponese e le sue corrispondenze con l’Occidente.

Consulta: Presupposti e influenze storiche dell’Arte in Giappone

a cura di Charlotte Jirousek

Presupposti e influenze storiche dell'Arte in Giappone

Presupposti e influenze storiche dell'Arte in Giappone

Simbolismo e Iconografia dell’Arte Buddhista

settembre 6, 2009

Rudy Harderwijk, allievo del Dalai Lama, del venerabile Kirti Tsenshab Rinpoche, abate del monastero Kirti a Dharamsala, e del Lama Thubten Zopa Rinpoche presenta un dettagliato saggio sulla simbologia dell’Arte e del pensiero Buddhista

Consulta: Simboli e Iconografia dell’Arte e del pensiero Buddhista